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2008 |
Kasseler
Kunstpreis 2008 Die Preisträgerausstellung
des Kasseler Kunstpreises 2008 findet in diesem Jahr erstmalig im
Kasseler Kunstverein statt. Während der Preisverleihung und
am kommenden Wochenende werden Skulpturen und Arbeiten auf Papier
von Charlotte Mumm, die mit dem Kasseler Kunstpreis - Dr. Wolfgang
Zippel-Stiftung 2008 für den Bereich Bildende Kunst ausgezeichnet
wurde, gezeigt. Mit ihrer vielseitigen und technisch ausgereiften
Arbeitsweise schaffe die 28-jährige Meisterschülerin von
Prof. Urs Lüthi an der Kunsthochschule Kassel, so die Jury
des Stifungsrates, "Skulpturen aus den vielfältigsten
Werkstoffe und beeindrucke mit der sinnlichen Qualität ihrer
Arbeiten". Neben Arbeiten der Preisträgerin werden auch
Objekte, Collagen sowie Papierarbeiten von Eva-Maria Grüneberg,
Steffi Jüngling, Ruth Lahrmann, Judit Rozsas, Käthe Schönle,
Antje Siebrecht und Günter Stangelmayer, die von der Artothek
aus Stiftungsmittel angekauft wurden ausgestellt.
MONITORING Ausstellung von Medieninstallationen im Rahmen des 25. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofestes 12.-16.11.2008 Ursula Biemann (Zürich) Jan Bode, Marco di Carlo, Barbara Hirn, Marcel Klein, Daniel Massow, Flaut Michael Rauch, Julia Charlotte Richter, Anja Saran, Ann Schomburg, Beatrix Schubert, Niko Solorio (Kassel) BORIS+NATASCHA (Berlin/Melbourne) Mark Formanek (Berlin) Niklas Goldbach (Berlin) Beate Hecher, Markus Keim (Wien) Eli Cortiñas Hidalgo (Köln) JETZT! (Offenbach) Christoph Keller (Berlin) Ane Lan (Kløfta, Norwegen) Vladimir Mitrev (Berlin) Elodie Pong (Zürich) Claudia Schötz (Dresden) Piero Steinle (Mailand) Sweet Gelatine Girls (Kati Liebert, Steffi Simmen) (Kassel) Stefanos Tsivopoulos (Athen/Amsterdam) Guido van der Werve (Amsterdam)
In diesem Jahr werden bei MONITORING, der Medienkunstausstellung im Rahmen des 25. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofestes, 17 Medieninstallationen von Künstlerinnen und Künstlern aus acht Ländern zu sehen sein. Die Ausstellung MONITORING findet im KulturBahnhof Kassel und erstmals auch im Kasseler Kunstverein, dem langjährigen Kooperationspartner von MONITORING, statt.
Die Besonderheit der Ausstellung zeigt sich in ihrem freien Charakter. Die Künstlerinnen und Künstler waren bis Juli 2008 aufgefordert, Medieninstallationen einzureichen. Ca. 300 Vorschläge für Installationen und Skulpturen sind eingegangen. Für die Auswahl zeichnet sich eine Jury aus Künstlern, Kuratoren und Kunstwissenschaftlern verantwortlich, die sich aus Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Filmladens, der Hochschule für Bildende Künste Dresden, des Kasseler Kunstvereins und der Kunsthochschule Kassel zusammensetzt.
Die Ausstellung MONITORING befasst sich mit aktuellen Positionen der Medienkunst und stellt, und dies ist sicherlich eine weitere Besonderheit, international renommierte Künstler zusammen mit dem künstlerischen Nachwuchs, darunter auch Arbeiten von Studierenden der Kunsthochschule Kassel, aus. Die diesjährigen Einreichungen zeigen Arbeiten, die sich einerseits mit großen Weltentwürfen und andererseits mit dem künstlerischen Selbstverständnis befassen. Dabei sind sowohl aus einzelnen Videobildern bestehende Werke als auch raumgreifende Installationen und performative Medienarbeiten zu sehen. Im Kasseler Kunstverein steht der Künstler mit seinem speziellen Zugang zur Welt, seiner Biografie und Standortbestimmung, wie auch die Referenzsysteme, in denen er sich bewegt, im Blickpunkt. Im KulturBahnhof werden vor allem Positionen gezeigt, die Medienkunst und Performance zusammenbringen.
Der mit 2.500 Euro dotierte,
von der Micromata GmbH gestiftete Golden Cube, wurde in diesem Jahr
an den griechischen Künstler Stefanos Tsivopoulus für
seine Arbeit "Untitled (The Remake)" verliehen. Diese
setzt sich mit Fragen von Realität und Fiktion in der alltäglichen
Medienproduktion auseinander, wobei historische Artefakte innerhalb
eines fiktiven Settings kombiniert werden.
Die Ausstellung MONITORING ist eine Kooperation von: Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest , Kasseler Kunstverein, Kulturdezernat / documenta Archiv und Stellwerk. Abbildungen: Mark Formanek
realisiert durch Datenstrudel, "Standard Time", Medieninstallation,
2008 Christoph Keller, "Interpreters", Medieninstallation, 2008 Eli Cortiñas Hidalgo, "Dial M for Mother", Medieninstallation, 2008 Stefanos Tsivopoulos, "Untitled (The Remake)", Medieninstallation, 2007
Ina Weber: Von Bauhaus zu Real über Lidl und Minimal 5. September bis 19. Oktober 2008 Kurator: Bernhard Balkenhol Auf den Straßen und Plätzen der Städte, in den Vororten und Industriegebieten mit ihren unterschiedlichen Architekturen, Baustilen und Gestaltungselementen, findet Ina Weber die Motive und Themen ihrer Skulpturen und Aquarelle wie in provisorischen Möbeln oder banalen Interieurs. Im ganz normalen Alltag entdeckt die heute in Berlin lebende Künstlerin (*1964) die einstigen Utopien der Moderne wie Fortschritt, Internationalität, "Gute Form" oder Allgemeinwohl wieder und erzählt ebenso nüchtern wie humorvoll die Geschichten dieser Konzepte nach. Ina Webers Skulpturen von Hochhäusern, Supermärkten, Kirchentagshockern oder der standardisierten Möblierung von Fußgängerzonen reflektieren nicht nur ästhetische gesellschaftliche Zustände, sie schlagen auch den Bogen zur Pop Art und deren Auseinandersetzung mit Produkten des Massenkonsums und Phänomenen der Alltagskultur. Gleichzeitig brechen sie diese Anspielung durch ihre konzeptuelle Strenge sowie durch ihre minimalistische und materialbetonte Verarbeitung. Ina Weber wurde nicht unerheblich geprägt durch ihr Studium an der Kunsthochschule Kassel, unter anderem bei Harry Kramer und (als Gast) Martin Kippenberger. Das gilt für ihre künstlerische Sprache wie für den Gegenstand und das Interesse ihrer Arbeit. Die fast völlig zerstörte Stadt Kassel wurde wegen ihrer Zonenrandlage nur langsam und ohne ein restauratorisches Gesamtkonzept wieder aufgebaut. Bis heute gilt die Stadtgestalt als "amerikanisch", entstanden aus punktuellen Bauinitiativen und finanziellen Möglichkeiten; ein Patchwork exemplarischer Architektur aus der hoffnungsvoll kleinbürgerlichen Nierentischzeit der 50er Jahre, funktionalistischer Verwaltungsarchitektur und sozialem Wohnungsbau, aber auch aus Versuchen, die großen Utopien der Moderne (beispielsweise im neuen Staatstheater) umzusetzen. Die Einzelausstellung von Ina Weber im Kasseler Kunstverein spiegelt dieses Bild kritisch und liebevoll ironisch zugleich wider.
Abbildungen: Ina Weber, "Von Bauhaus zu Real über Lidl und Minimal", Installationsansichten, Kasseler Kunstverein, 2008, Fotos: Stefan Daub
Prêt-à-porter 9. März bis 29. Juni 2008 Kuratorinnen: Juliane Gallo, Susanne Jakubzcyk Co-Kurator: Bernhard Balkenhol "Insert": Rein Wolfs Gilles Barbier, Marseille (F) Cécile Belmont, Berlin (D) Julien Berthier, Aubervilliers (F) Nathalie Elemento, Paris (F) Claire Fontaine, Paris (F) Charles Fréger, Rouen (F) Cécile Paris, Paris (F) Vincent Tavenne, Berlin (D)
Was aber erwartet ein
Publikum von einer Ausstellung "französischer" Kunst?
Spielen Ideen von nationaler Identität in der gegenwärtigen
Kunstproduktion überhaupt eine Rolle? Werden Klischees des "typisch französischen", des "Savoir-vivre", "la
Belle Époque" oder "Amour fou" und
Bilder von
Die unterschiedlichen künstlerischen Positionen der Ausstellung "Prêt-à-porter" bilden unter den oben genannten Fragestellungen Ausgangspunkte für diverse Diskurse, die im Rahmen eines Veranstaltungsprogramms pointiert herausgegriffen werden sollen.
Prêt-à-porter Du 9 mars au 29 juin 2008 Responsables : Juliane Gallo et Susanne Jakubzcyk Coresponsable : Bernhard Balkenhol « Insert » : Rein Wolfs
Gilles Barbier, Marseille (F) Cécile Belmont, Berlin (D) Julien Berthier, Aubervilliers (F) Nathalie Elemento, Paris (F) Claire Fontaine, Paris (F) Charles Fréger, Rouen (F) Cécile Paris, Paris (F) Vincent Tavenne, Berlin (D)
Qu'est-ce
qui pousse des artistes hommes et des artistes femmes français
à vivre et à travailler En corrélation avec les questions mentionnées ci-dessus, les différentes situations artistiques de l'exposition « Prêt-à-porter » servent de points de départ à divers discours, qui sont censés être piochés au hasard dans le cadre d'un programme événementiel. Abbildungen/images: Cécile Belmont, "Faire cavalier seul", Bluse, Fotografie, 2008, Foto: Diana Kühn Gilles Barbier, "Melting Flesh", Gouache auf Papier, zweiteilig, 2007, Foto: Stefan Daub Julien Berthier, "Berthier 808", Stahl, Kompressor, Luftzylinder, 2001, Foto: Stefan Daub Cécile Paris, "Luck or Love", Video, Filmstill, 2005, © Cécile Paris Nathalie Elemento, "Sous le poids de la culture", Tisch aus Holz mit 3 Bücher, 1999, Foto: Stefan Daub Charles Fréger, "Légionnaires", Fotografien, 2000-2001, Foto: Stefan Daub Claire Fontaine, "Untitled (Identité, Tradition et Souveraineté)", Drei Flaggen, Fahnenstangen, Beschläge und Staub, 2007, Foto: Stefan Daub Vincent Tavenne, ohne Titel, Gips, 1994, Foto: Stefan Daub |
Nach
dem Wiedereinzug ins Fridericianum gilt die Eröffnungsausstellung
des Kasseler Kunstvereins dem großen Nachbarn Frankreich.
Unter dem Titel "Prêt-à-porter" lädt
der Kunstverein acht zeitgenössische französische Künstlerinnen
und Künstler ein. Die ausgewählten
Arbeiten zeigen ein breites Spektrum - von Skulptur, Fotografie,
über Malerei und Installation, bis hin zu Textildesign und
"combines". 
Der,
aus der Modewelt entnommene, Ausstellungstitel "Prêt-à-porter"
evoziert Ideen von Mobilität, Leichtigkeit, Konsum und Massenproduktion.
Im Unterschied zur "Haute Couture" ergeben sich Fragen
zum Verhältnis von Individualität und Uniformität.
Bezogen auf die bildende Kunst provoziert "Prêt-à-porter"
Fragen zur Grenze von "hoher" und "niedriger"
Kunst, intellektueller und leicht konsumierbarer Kunst. 
"Café au lait" oder Rotwein trinkenden, Gauloise
rauchenden Menschen in der Kunst eingelöst? Werden
Einflüsse der Grundwerte "Liberté, Egalité,
Fraternité" sichtbar? Welche Ideen werden tatsächlich
durch die zeitgenössische französische Kunst transportiert?
Im Zeitalter weit reichender wirtschaftlicher und politischer Globalisierung
sowie elektronischer Vernetzung wird die Frage nach einer "kulturellen
Identität" gleichermaßen relevant wie auch obsolet. 
Was
motiviert französische Künstlerinnen und Künstler
temporär in Deutschland (z. B. in Berlin) zu leben und zu arbeiten?
Zeigen sich Unterschiede in der akademischen Ausbildung und in der
künstlerischen Praxis? 
Après
avoir réaménagé dans les locaux du Fridericianum,
l'exposition d'ouverture du Kasseler Kunstverein (club artistique
de Cassel) a bien servi les intérêts de son pays voisin
le plus important, la France. En nommant l'exposition Prêt-à-porter »,
le Kasseler Kunstverein (club artistique de Cassel), invite huit
artistes contemporains français, hommes et femmes confondus.
Les ouvres sélectionnées montrent un large éventail,
qui va de la sculpture ou la photographie, en passant par la peinture
et la réalisation d'ouvres artistiques, jusqu'à la
conception textile et aux produits « combinés ». 
Le
titre de l'exposition "Prêt-à-porter" emprunté
au monde de la mode évoque les idées de mobilité,
de légèreté, de tendance, de consommation et
de production de masse. Contrairement au terme de la « haute
couture », des questions émergent sur les thèmes
de l'individualité et de l'uniformité. En se référant
à l'art instructif, le terme « prêt-à-porter »
engendre des questions de limites entre un art « supérieur »
et un art « inférieur », autrement
dit, entre un art intellectuel et un art à la portée
de tout le monde. 
Mais
qu'est-ce que le public attend d'une exposition d'art « français » ?
L'idée d'une identité nationale joue-t-elle seulement
un rôle dans la conception artistique actuelle ? Pendant
cette exposition artistique, va-t-on voir, des clichés de
la vie « typiquement française », du
« savoir vivre », de la « Belle
époque » ou de l' « amour fou »
et des photos de personnes en train de boire du café au lait
ou du vin rouge, ou de fumer des gauloises ? Va-t-on ressentir
les impacts des valeurs fondamentales « Liberté,
Égalité, Fraternité » ? Quelles
idées, l'art contemporain français, transmet-il ?
À une époque où la mondialisation politique
et économique, ainsi que l'interconnexion électronique
sont bien plus étendues, la question d'une « identité
culturelle » devient aussi bien pertinente qu'obsolète. 
temporairement
en Allemagne (par exemple à Berlin) ? Existe-t-il des
différences entre la formation académique et la pratique
artistique ? 
